C'est bon, vous êtes confortablement installés? Laissez vous bercer par ce très court morceau et impregnez vous de l'ambiance divine d'El Shaddai...
El Shaddai : Receiving the Blessing of the Gods
El Shaddai n'est pas un bon jeu vidéo. En réalité, il a un peu le cul entre deux chaises, partagé entre deux visions : celle de proposer une expérience originale servie par une direction artistique folle, et celle de proposer un gameplay ras des paquerettes, une structure vue et revue dans des tas d'autres titres, qui réduit à néant le plaisir de jeu. Il s'agit pour moi d'un énorme gachi. Le jeu se targue ainsi d'un enrobage magnifique avec une narration audacieuse, mais également d'un système de jeu beat'em all complètement râté et inintéressant. Mais ce n'est pas le fait que ce système là soit râté qui me pose problème (enfin si, un peu, mais c'est pas là ou je veux en venir). C'est surtout le fait qu'ils aient choisi de faire un beat'em all qui m'énerve. On sent vraiment que le but des développeurs était de créer un jeu sensé proner la contemplation, l'émerveillement devant des environnement jamais vus auparavant dans le jeu vidéo, rappelant un peu Okami en encore plus couillu. Ce jeu aurait du être une ballade artistique, un peu à la Journey, ou quelque chose s'en rapprochant. Mais il ne l'est pas, faute à des combats inintéressants et des phases de plate forme approximatives, qui ne font que contrarier le joueur et amoindrir l'aspect découverte. Je ne sais pas ce qu'ils auraient du faire, mais se cantonner à un gameplay si commun pour coller à la masse de jeux existants, choisissant ainsi la facilité, me parait être une contradiction par rapport à la prise de risque qu'ils ont entrepris lors du choix de direction artisitique. Un jeu complètement basé sur l'exploration, sans combat? Un jeu d'aventure, d'enigme? Ou quelque chose de plus innovant encore? Je ne suis pas développeurs, mais il y avait sans doute mieux à faire.
Du coup, le tableau est complètement gaché : le jeu ne propose ni un challenge ou des mécaniques de gameplay intéressantes, ni un voyage "artistique" (mot fourre tout) satisfaisant. Il n'est ainsi pas concevable pour moi d'être satisfait après avoir joué à El Shaddai, tant le jeu est frustrant, ennuyeux la majeure partie du temps et ne procurant absolument aucun plaisir.
Sur la forme pur, vous l'aurez compris, c'est réussi. Les musiques comme l'esthétique jouissent d'une recherche artistique de la part des créateurs, et c'est ainsi qu'on se retrouve avec une ost variée, puissante, aux influences diverses (certains morceaux m'ont rappelé Nier) et frisant le sans faute.
Débutons cette sélection avec Door to Infinity. Bonne écoute.
El Shaddai : Door to Infinity
Un thème d'ambiance très riche est complexe, combinant à la fois intruments traditionnels, sonorités electroniques, coeurs, pour un résultat cohérent. La force du morceau est qu'il ne cesse d'évoluer du début à la fin, et ne reste pas figé sur une boucle ou une mélodie qui sera répétée inlassablement. Ca commence tranquillement, on peut entendre quelques envolées lyriques, les choeurs varient en puissance pour finalement déboucher sur un retour au calme très apaisant (3:18).
Passons à mon second choix : Torn Heart, enjoy!
El Shaddai : Torn Heart
Autant le premier morceau que j'ai selectionné s'imposait de lui même, autant j'ai eu du mal à choisir le second, les excellentes pistes dans cette bande son étant légion. Je vous conseille ainsi d'écouter Prémonition, un morceau rock très péchu, ou encore Flight of Darkness, épique à souhait. Torn Heart est lui un thème de boss contre certains des anges déchus qu'Enoch doit ramener au paradis. Une musique assez grandiose constituée, encore une fois, de choeurs très puissants et de sonorités variées. Je suis fan de ce thème rien que pour le moment de jouissance absolument épique de 1:10 à 1:20, suivi par un court passage d'orgue très classe.
Nous devons cette très belle OST à Kouda Masato et Hasegawa Kento, qui ont aussi bossé sur la série des Wild Arms, DMC, Darkstalker, Monster Hunter et Megaman. Des grosses pointures de chez Capcom en somme, surtout le premier cité.
Confession : je n'ai jamais joué à un Castlevania. Oui, c'est un peu honteux, mais Castlevania fait partie de ces séries cultes qui n'ont pas titillé assez fortement ma curiosité pour que je m'y mette. Je passe sans doute à côté de quelque chose, et j'essayerais de me rattraper un jour ou l'autre. Lord of Shadow par exemple sur consoles HD m'intéresse pas mal, il a l'air bien foutu visuellement et semble doté d'une bien jolie bande son.
Symphony of the Night également. Sorti sur PSOne en 1997, il jouit aujourd'hui d'une réputation de chef d'oeuvre et d'aboutissement de la série. La traversée du Chateau de Dracula (ndlr : j'ai toujours rêvé d'écrire "ndlr" dans un article) n'a jamais été aussi intéressante. En effet, changement de structure pour le jeu, désormais non pas divisé en niveaux mais constitué d'un niveau unique, immense et labyrinthique, ajoutant une dimension exploration au jeu. C'est également le premier Castlevania à implémenter un aspect RPG (niveaux et caractéristiques pour le perso, équipement) de manière à rajouter encore un peu de richesse au jeu.
L'OST, signée Michiru Yamane et Rika Muranaka, n'est pas en reste et est étonnamment eclectique. On a du classique, du rock, et notamment une version techno du thème mythique Vampire Killer. Mais ce mélange des genres reste cohérent et adapté à la thématique gotique du jeu.
Sur ce, débutons cette sélection avec Lost Painting. Enjoy!
Castlevania Symphony of the Night - Lost Painting
Un thème emprunt d'une certaine mélancolie (ça doit être environ la 131e fois que j'emploie cet adjectif dans mes articles, il va falloir que je renouvelle mon vocabulaire un de ces quatre...), qui n'est pas sans me rapeller certaines musiques de Shenmue. Je suis en tout cas fan de ce morceau, qui arrive à m'envouter et à me déconnecter de la réalité à chaque écoute.
On enchaine avec Bloody Tears. Bonne écoute!
Castlevania Symphony of the Night - Bloody Tears
Bloody Tears, un classique. C'est d'ailleurs un des morceaux qui a déclenché cette passion débordante que j'ai aujourd'hui pour les musiques de jeux vidéo. Ce morceau n'apparait pas pour la première fois dans Symphony of the Night, bien sur, mais est présent depuis les tout premiers opus sur NES (première apparition dans Simon's Quest en 1988). Un thème très rythmé, à la mélodie entrainante. Cette version très rock est vachement réussie même si j'ai toujours eu un petit faible pour la version originale, notamment celle qu'on entend dans Super Castlevania 4. Je précise au passage que cette version de Bloody Tears (de même que le Vampire Killer techno) ne sont pas présents dans la version PSOne du jeu mais seulement dans la version Saturne.
A noter également que Michiru Yamane s'est occupée de l'ost de nombreux Castlevania, Suikoden III et IV, Skullgirl... Il y a pire comme CV. Pour moi, l'aboutissement de son oeuvre reste néanmoins ce qu'elle a fait pour Symphony of the Night.
En bonus, une petite cover de Bloody Tears qui défonce pas mal, signée Neogeofan. Sur ce, à la prochaine!
C'est parti pour l'after CNC! Il est temps de nettoyer vos petites oreilles toutes souillées par les articles démoniaques de 20 heures!
De la grande famille des jeux Shin Megami Tensei, Persona est sans doute la série la plus populaire, du moins la plus connue en Europe. Mais les jeux d'Atlus estampillés SMT ne se limitent pas à cela et il existe une myriade de jeux moins connus, car en général pas localisés. Shin Megami Tensei est à la base une série de jeux de roles sortie à la base sur SNES, mais des dizaines de spin off et "sous séries" vont rapidement voir le jour. On peut citer en vrac Devil Summoner, Devil Survivor, Devil Children, Persona et donc Digital Devil Saga sur PS2, dont le deuxième opus va nous intéresser aujourd'hui.
Bref, je n'ai bien sur pas joué à DDS 2. Par contre, si il n'a pas été localisé en français, il est bien sorti chez nous... Cependant, moins d'un millier de copies du jeux environ ont été distribuées! Autant dire qu'il faut sortir le gros chéquier aujourd'hui pour espérer en trouver un exemplaire.
Ce jeu est, vous vous en doutez, un jeu de rôle japonais classique, assez hardcore, dans la plus pure tradition des SMT. Je ne connais pas grand chose du jeu, et je ne vais donc pas m'amuser à recopier la fiche wikipedia du jeu. Si vous voulez en savoir plus, vous savez où trouver des infos!
La raison de ce post n'est bien sur pas le jeu en lui même que je ne connais donc absolument pas, mais ses musiques. Comme souvent, je les ai découverte totalement au hasard et elles m'ont bien séduit. On retrouve la patte Shoji Meguro dans cette ost, qui s'est notamment distingué pour son travail pour Persona 3 et 4, entre autres. C'est donc du rock pour la grande majorité de la bande son, de très bonne facture. Je vous laisse juger avec Hunting - Betrayal pour commencer. Bonne écoute!
SMT Digital Devil Saga 2 : Hunting - Betrayal
Il s'agit du thème de combat contre les boss, très Pesona 4 dans l'ame. Une musique très punchy avec une place importante pour la mélodie (0:40), comme toujours avec Meguro, qui donne plus de relief au morceau.
On enchaine avec Divine Identity. Enjoy!
SMT Digital Devil Saga 2 : Divine Identity
Les amateurs de Persona 3 noteront je pense rapidement le lien de parenté entre ce thème et Battle For Everyone's Soul, musique emblématique de P3. La musique qui commence tout doucement avec une petite introduction, une montée en puissance, des petits passages au piano, avant l'apothéose vers 1:17. Moi je dis, grosse tuerie.
Changement de programme de dernière minute. Suite à la sortie des trailers de GTA V, un vent de nostalgie s'est abattu sur ma personne. Un autre jeu était prévu, mais je me vois dans l'obligation de vous faire un article sur mon épisode préféré de cette saga culte de Rockstar : Vice City.
Vice City, ville inspirée de Miami, est le théatre des évenement de cet épisode sorti en 2002, juste après le déjà très marquant GTA III. Il reprend la formule en améliorant absoluement tout : meilleure ambiance, plus de choses à faire, scénario plus intéressant, etc. J'en garde un grand souvenir, ce jeu étant mon premier GTA. Des souvenirs pas forcément liés au jeu en lui même, étant donné que j'ai du y jouer en douce, mes parents étant rétiçants à ce genre jeu...
Vice City, et GTA en général, avant d'être un simulateur de tueries urbaine dont le gameplay se résume à "Ouais super j'écrase les passants et j'utilise un cheatcode pour voler avec ma caisse", c'est avant tout une ambiance, une histoire, des dialogues bien écrits et des scènes d'anthologie (je pense au braquage inspiré de Heat, la mission finale dans le manoir...). Un jeu qui ne se fout pas votre gueule et qui jouit d'un travail en profondeur de la part de Rockstar : ce n'est pas pour rien si les sorties des jeux sont si espacées. Cette série s'inscrit selon moi dans la bonne catégorie des jeux très grands public, à contrario de certains que je ne vais pas citer.
La musique tient évidemment une place importante dans l'atmosphère du jeu. On commence avec le thème principal : bonne écoute!
GTA Vice City - Main Theme
Nostalgia : it's over 9000! Que de souvenirs à l'écoute de ce thème principal, qui est présent dans le générique du jeu. Il se veut logiquement totalement dans l'ambiance disco années 80 si bien retranscrite dans le jeu, qui faisait clairement plus rêver de mon point de vue que celles des épisodes récents, qui se déroulent dans des époques plus contemporaines.
Et comme je ne peux pas résister, on se repasse l'introduction (pour les impatients, ça débute vraiment à 0:40)...
GTA Vice City : Introduction
Culte, j'vous dis! On passe à un second morceau : Ran so far Away. Bonne écoute!
GTA Vice City - Ran so far Away
Comme vous le savez, ce qui fait la force de la bo des GTA, c'est bien entendu les différentes radios qu'il est possible d'écouter en jeu. Elles sont variées et reprennent des titres plus ou moins connus de l'époque. Ran so far Away du groupe A Flock of Seagulls, diffusée sur la radio Wave 103, est une de celles qui m'ont vraiment marqué. Une musique à succès, parfaite pour les courses poursuites endiablées du jeu. J'écoutais surtout V Rock et Flash FM, mais dès que ce morceau passait sur Wave 103, je m'empressais de l'écouter, quitte à perdre un peu de temps avant de déclancher une mission.
Je ne vais pas vous faire la liste des groupes et artistes qui ont contribué au jeu, ce serait bien trop long et sans interet. Mais je vous cite quand même en vrac Michael Jakson, Megadeath, Ozzy Osbourn, Toto, Kool and the Gang et des tas d'autres. Que du bonheur!
La simple évocation de certains jeux suffit à rallumer ma flamme de passionné et à faire ressurgir des souvenirs marquants. Warcraft est de ceux là. Le dernier OSB a ravivé mes grands souvenirs de jeu sur cette saga, et notamment Warcraft III : The Frozen Throne, extension du jeu original dédiée à la montée en puissance du fameux Lich King, personnage si important dans la mythologie de cet univers.
Warcraft est d'ailleurs connu de tous pour ses mécaniques de gameplay accessibles mais intéressantes (Easy to play, Hard to master, la philosophie Blizzard), mais je tiens à mettre en avant l'histoire, le lore, qui est un des plus complets et riche qu'il m'ait été donné de voir pour un jeu vidéo. Bien sur, il n'est pas forcément question d'originalité, de questionnement spiritiuel ou de branlette intellectuelle, mais surtout d'un background très fouillé, avec ses légendes, ses dieux, ses personnages, ses régions, ect. Dans l'univers de Warcraft, rien n'a été laissé au hasard et chaque région a son histoire. Déjà dans Warcraft III, on pouvait constater d'une partie de l'ampleur du travail des scénaristes de Blizzard qui avaient concocté une histoire fort sympatique, suivant la progression du prince Arthas et de toute une multitude de personnages qu'il sera ammené à rencontrer. De même, il aura affaire à de nombreuses races "civilisées" qui entretiennent des relations spéciales entres elles, que ce soit des alliances de principe, une réelle amitiée ou encore une hostilité féroce.
Cette mythologie va réveler tout son potentielle lors de la sortie du MMO évenement quelques années plus tard. Si, gros donjons importants mis à part, il n'y avait pas de réel fil rouge, l'histoire était encrée dans le monde : quêtes relatant de héros déchus, sanctuaires dédiés aux divinités, variété des architectures en fonction des différentes races, livres disséminés partout dans le monde donnant des informations sur le passé de cet univers... On a affaire ici à un travail de fou furieux qui donne du corps à un jeu, un cachet supplémentaire par rapport aux autres MMO. C'est sans doute un des élements qui m'a le plus marqué lors de mon périple en Azeroth.
Bref, je divague! Il était question à la base de Warcraft III, un des seuls jeux de stratégie auxquels j'ai pu jouer. Je me suis procuré le jeu alors que je jouais à WoW Wrath of the Lich King, dans le but d'en savoir plus sur le personnage principal de cette extension. Non seulement j'ai apprécié l'histoire, mais le jeu en lui même m'a agréablement surpris, n'étant pas coutumier de ce genre de jeu. De très bons souvenirs donc, et la musique n'y est pas pour rien. On commence cette sélection avec, tout simplement, le thème d'Arthas. Bonne écoute!
Warcraft III - King Arthas of Lordaeron
Un thème assez solannel, légerement menacant par moment, et possédant un côté militaire assez marqué avec les percussions, s'accordant parfaitement avec le personnage d'Arthas, commandant des troupes humaines aux côtés de son mentor Uther Lightbringer. Une certaine nostalgie se dégage également du morceau (notamment vers 0:43 et 1:22), pour insister sur le destin tragique que va vivre ce héros emblématique de la saga Warcraft. Un des personnages les plus charismatiques du jeu vidéo pour ma part, qu'on retrouvera quelques années plus tard au premier plan dans Wrath of the Lich King, la seconde extension de WoW. A noter également la montée en puissance du morceau à partir de 1:05 qui va totalement avec l'évolution du personnage, au départ bon et vertueux, et plus tard avide de puissance et corrompu. Des frissons lors de l'écoute de ce morceau, un des thèmes marquant d'un jeu aujourd'hui culte.
Passons au second morceau : Night Elf. Bonne écoute!
Warcraft III - Night Elf
Je dois avouer que j'ai eu un peu plus de mal pour choisir le second thème. Le truc, c'est que la plupart des musiques de Warcraft III sont des musiques d'ambiance très calmes, sans mélodie, qu'on entend pendant qu'on dispose nos bases et nos unités. Ayant déjà posté mon thème préféré du jeu il y a deux ans, je me rabat sur le non moins excellent thème des elfes. Il s'agit ici d'un thème avec des sonorités assez tribales, pour concorder avec le côté très "nature" de ces personnages à grandrs oreilles. Une musique d'ambiance qui reste quand même assez mélodique, surtout à partir de 0:25 jusqu'à 2:30. Une bien belle musique pour accompagner les joutes musclées d'une des races les plus marquantes du jeu!
Nous devons cette OST à Russel Brower, notamment, mais aussi Tracy Bush, Derek Duke, Jason Hayes et Glenn Stafford.
Une fois n'est pas coutume, il sera aujoud'hui question de musiques de film, et non de jeu. Ce film, Cloud Atlas, m'a flanqué une bonne petite claque. C'est un film très spécial et audacieux, qui ne peut laisser indifférent. Le film est extrèmement ambitieux et nous conte rien de moins l'histoire de l'humanité, de ses failles, le tout grace à des thèmes centraux qui reviendront du début à la fin (la lutte contre l'opresseur, la création, ou même le cannibalisme...). La narration a également de quoi étonner : il s'agit d'une même histoire transposé dans 6 époqus différentes et dont les évenement sont plus ou moins liés. De ce fait, l'oeuvre est difficilement accessible et pourra en destabiliser plus d'un, surtout au début où l'enchainement des différentes scènes et les passages fréquents d'une époque à une autre peuvent troubler.
Personnellement, je ne sais toujours pas quoi en penser. Je salue la performance, l'audace des réalisateurs, le montage de génie permettant de lier les scènes les unes aux autres, la portée du scénario et les thèmes véhiculés. Je reste en revanche plus dubitatif sur les différentes histoires prises séparément qui sont inégales, les acteurs pas tous excellents et quelques longueures. Un film qui se doit de masserer un peu dans mon esprit avant que je puisse me prononcer clairement...
La bande son du film est assez classique : de l'orchestral. Mais elle est d'une qualité suffisament bonne pour qu'elle mérite son petit article. Certains morceaux m'ont clairement envouté, marqué et ont largement participé à l'atmosphère qui se dégage du film.
Commencons avec All Boundaries are Conventions. Bonne écoute!
Cloud Atlas - All Boundaries are Conventions
All Boundaries are Conventions est un thème récurrent du film, que l'on entend assez souvent dans des versions différentes (on entend par exemple la version longue de ce thème lors des crédits, là aussi magnifique). Un morceau mélancolique teinté d'espoir dans ce monde où celui ci ne semblait plus permi. La montée en puissance est appréciable même si la coupure intervenant à 2:27 est apparait trop tôt selon moi... Je voulais que ça dur plus longtemps!
Poursuivons avec The Cloud Atlas Sextet for Orchestra. Bonne écoute!
Cloud Atlas -The Cloud Atlas Sextet for Orchestra
Ce thème pourrait être assimilé au thème principal du film, tant son importance est grande. Il est en effet au centre d'un des arcs narratifs, où l'un des protagonistes cherche à composer une musique révolutionnaire, qui sera donc au final le morceau que vous venez d'entendre. Il porte même le nom du film. Cette OST a été composée par le trio Tom Tykwer, Johnny Klimek et Reinhold Heil, également responsables des musiques d'autres films de Tykwer, un des réalisateurs de Cloud Atlas, comme Run Lola Run, ou encore de certains Wachowski, comme Matrix.
Sur ce, je vous laisse et vous préviens que mes posts seront de moins en moins fréquents en ces mois d'avril et mai, ayant de moins en moins de temps à consacrer à gameblog à cause des études. A la prochaine!
Le 5 avril dernier, je relancais Guild Wars 2, pour la première fois depuis plusieurs mois. Je n'avais plus l'envie d'y rejouer pendant un bon moment jusqu'à ce que, par hasard, je clic sur l'icone du jeu sur mon bureau par curiosité. Allez, je me motive, et je redonne une chance à ce jeu qui le mérite. Putain de mise à jour, fin de l'histoire.
Bref, blague à part, j'ai constaté avec stupeur que ni la rédaction de gameblog, ni un gameblogeur n'avait relayé le poisson d'avril d'Arena Net. Je suis donc contraint de m'en charger! Je suis tombé dessus complètement par hasard lorsque j'ai relancé le jeu la semaine dernière, en lisant les informations du laucher du jeu. Le lien conduisait à cette page, assez épique.
Lors de la lecture de cette page, je me suis tout d'abord dit "ah, sympa ce fake pour le premier avril". Ils ont même pensé à faire une fausse jaquette NES (visible en bas de la page), ainsi que, le must du must, une vidéo énorme parodiant les pubs des années 80 :
Super Adventure Box Advertising "Stop the graphics!"
Sauf qu'Arena Net ne fait pas les choses qu'à moitié. En effet, en bas de la page, on peut lire :
"Moto ouvrira la Super Adventure Box le 1er avril 2013, mais cela n'a rien d'une plaisanterie : ce contenu inédit restera disponible pendant tout le mois d'avril."
CONTENU. Ok. Je suis directement retourné sur le lauchner, j'ai lancé le jeu, je me suis rendu dans la cité de Rata Sum, comme indiqué sur la fameuse page, j'ai cliqué sur la boite magique et c'est parti. Arena Net a donc créé une instance (gratuite, bien sur) spécialement pour la blague du premier avril, qui sera ainsi disponible tout ce mois. Respect. Et pas n'importe quelle instance! Voilà sur quoi on tombe lorsqu'on entre dans ce fameux Super Adventure Box (les screen ont été compressés, cliquez dessus pour les voir en hd!) :
A noter les petits cubes de Tetris qui flottent dans le ciel, pas très visible sur cette capture d'écran
On atterit dans un décor arborant un aspect rétro du plus bel effet, avec un petit côté Minecraft. Les références à des vieux jeux sont évidemment de la partie et on peut en dénombrer pas mal. Ils ont même changé la musique, façon 16-bit chiptune très sympa :
Guild Wars 2 - Super Adventure Box Theme
Lorsque vous arrivez, vous avez un hub avec 2 mondes, sachant que le reste de l'aventure devrait arriver bientot, en mise à jour (toujour gratuite). Chaque monde se divise en plusieurs sous zones. Au final, cette mini aventure est quand même assez longue, (surtout lorsqu'on ne connait pas le chemin) et si j'étais mauvaise langue je dirais que sa durée de vie est plus conséquente que celles de pas mal de jeux solo (ah mince, je l'ai dit). Il y a de très nombreux boss cachés, objets à obtenir (fouet, lance pierre, pelle, souffe magique...) et niveaux secrets, loin d'être évidents à dénicher.
Même l'interface a subi un lifting, avec des coeurs en guise de PV et un nombre de vies limité!
La carte de ce "jeu dans le jeu", très rétro une fois encore. Toute la partie embrumée n'est pas encore disponible... Il reste encore de quoi faire!
Cette instance se construit un peu comme un jeu de plate forme 3D façon Mario 64 : des niveaux à traverser ayant chacun leur particularité, des points à récolter (l'équivalent des pièces), des ennemis à tuer et des boss en fin de niveau. C'est une sorte de puzzle jump géant, pour ceux qui connaissent Guild Wars 2.
Des pures séquences de plate forme vous attendent, avec points à choper!
Super Adventure Box ne s'inspire pas seulement en surface des jeux rétro : il en a la même difficulté. Si le premier monde se traverse assez rapidement, il n'en sera pas de même pour les suivants, bien plus relevés. Je suis actuellement bloqué à la première zone du second monde, où c'est déjà très chaud.
On se quitte avec une petite galerie de screen perso :
L'araignée la plus classe de l'univers.
Rainbow roaaaad!
Ca se corse très rapidement avec des niveau assez vastes.
Enorme clin d'oeil au premier Zelda, avec des boutiques copiées à l'identique! On peut même casser les pots pour gagner des points...
Le deuxième monde est très joli... Mais est également un enfer!
Une chute dans ces courants est fatale et vous reconduira au tout début du niveau!
Au final, même si ce poisson d'avril n'est pas super original (le coup du jeu rétro a déjà était fait de nombreuses fois), il n'a pas été fait à moitié. Les mecs d'Arena Net ne se sont pas contentés de nous tourner des vidéo fake comme tout le monde, mais ils fourni un travail de toute beauté en créant un véritable jeu dans le jeu à la fois complexe, intéressant et plein de références. Les points récoltés peuvent servir à acheter des skin pour les armes et armures assez joli, et deviennent des récompenses intéressantes. Cette mise à jour aura en plus eu le mérite de me réconcilier avec le jeu, que je lance assez régulièrement maintenant. Je conseille à ceux qui ont le jeu de faire cette instance, et pourquoi pas en groupe, avec la guilde gameblog!
Regardons à nouveau dans le retroviseur quelles ont été les plus marquantes séries de JRPG. Aujourd'hui, il est question de Valkyrie Profile, jeu assez particulier développé par Tri Ace (Star Ocean, Resonance of Fate...) et édité par Enix sur Playstation, en 1999. La série semble actuellement au point mort, le dernier épisode étant un spin off sorti en 2009 sur DS sans donner signe de vie depuis. Se déroulant dans un univers inspiré dans mythes nordiques et scandinaves, Valkyrie Profile avait déjà marqué les joueurs à l'époque pour son esthétique très soignée et super belle pour de la psone, son gameplay assez action se déroulant en 2D et son contexte intéressant.
Le jeu possède une bonne ost. Pas forcément inoubiable ou culte, elle compte tout de même pas mal de morceaux assez marquants, notamment au niveau des thèmes de combat que j'ai trouvé très réussis, malgré le fait que je ne sois pas un grand fan de Sakuraba, le compositeur des musiques du jeu. On commence cette sélection avec Throught a Thin Haze. Bonne écoute!
Valkyrie Profile - Throught a Thin Haze
On a affaire là à un thème très triste, du type "sortez les violons pendant la scène dramatique pour faire chialer un max de personnes", assez pompeux il est vrai. Mais ça marche, et la mélodie est super jolie, très douce, et possède un final très classe de 1:30 à 2:00. Approuvée!
On passe maintenant à un thème un peu moins déprimant : Fighting of the Shadowy Gods. Bonne écoute!
Valkyrie Profile - The Unfinished Battle (Battle Theme)
A vrai dire, c'est surtout grace à cette musique que j'ai eu l'idée de rédiger cet article. Je la trouve assez énorme. Il s'agit du thème de combat du jeu. On ressent ici très clairement la patte de Sakuraba, dont les musiques de combat bien rythmées sont sa marque de fabrique et sont reconnaissables immédiatement. Je trouve que cette musique sort du lot et il s'agit au final d'un de mes "regular battle theme" préféré tout j-rpg confondu, grace notamment à une mélodie principale très entrainante (celle que l'on entend à la flute de 0:05 à 0:15 et qui reviendra tout le long du morceau). A noter que cette version est une version légerement arrangée. Voici le thème original, qui est à peu près identique, si ce n'est qu'il ne comporte pas de passages "doux".
Il existe également une version live, jouée par Sakuraba et ses sbires, très sympa si on aime le clavier. Ceux de Sakuraba sont d'ailleurs sacrément impressionnants (ça se voit clairement à 2:09). Il se fait pas chier le bougre : 10 claviers pour lui tout seul.
Bonjour à tous. Aujourd'hui est un jour spécial. J'en suis à 125 articles dans ma rubrique musicale. Il est temps pour moi de m'arrêter je pense, et c'est pour cela que j'ai décidé qu'il s'agira de mon dernier post dans cette catégorie.
Mais ce post ne sera pas anodin. Je ne vais pas poster ici n'importe quelle musique, non monsieur. C'est LA musique. Mon thème de jeu vidéo préféré EVER. La grandeur du thème de l'opéra de FF VI, l'epicness des thèmes de combat de Shadow of the Colossus, la mélancolie des musiques de Journey, la justesse des pistes de Nier : rien de tout ça n'égale ce que vous allez entendre. Il s'agit de, vous l'avez deviné, Final Fantasy XIII-2 .
La bande son du jeu, d'une richesse incroyable, a été composée en partie par le très mauvais Masashi Hamauzu. Lui seul n'aurait bien sur pas pu aboutir à un tel résultat (sinon, ça aurait donné une ost insipide à l'image de FF XIII). Non, la force de cette bande son, on la doit à sa diversité, qui a été possible grace à Mizuta Naoshi et Suzuki Mitsuto. Grâce à ces bonhommes, fini l'orchestral, les pistes au piano ou au violon. Tout ça c'est des vieilleries inutiles. Maintenant, on a le droit à de la Jpop, du rap, du metal! Pour la première fois dans un FF, il était tant après 13-2 épisodes!
Voici un petit florilège des meilleures pistes du jeu. Ecoutez donc New World, qui est sans doute ma musique de jeu vidéo préférée ever. Enjaillez, mes amis.
Final Fantasy XIII-2 - New World
La piste a été composée par la talentueuse Charice, qui a eu le privilège de réaliser la musique de fin. Quoi de mieux pour conclure une si belle aventure? Je vous le demande. Cette ôde à l'art et au bon goût accompagne parfaitement cette fin mémorable et riche en émotion. Un thème absolument marquant. J'en ai des frissions, mes yeux sont humides. C'est beau.
Comme je suis généreux, un deuxième thème tout aussi bon : Archylte Steppe. Enjoy.
Final Fantasy XIII-2 - Archylte Steppe
Les musiciens de Square ont tout compris. Exit la musique de la steppe d'archylte de FF XIII, qui se contentait de réorchestrer le thème principal en le rendant plus dynamique. Ici, on a de la musique de la vraie. Encore de la jpop, parce que c'est ce que le peuple réclame. Et on aime ça!
Cette musique n'a qu'un seul défaut : elle est bien trop courte (comme ma... non, oubliez). Et pour combler ce vilain défaut, je vous ait proposé une version extended! Et oui, vous m'avez bien entendu! 15 minutes de bonheur en perspective... Et à se repasser en boucle, avec vos chemises. C'est pas beau ça? Allez, sur ce je vous laisse, et joyeuse paques.
On se quitte avec comme d'habitude, une selection de splendides fan art. Pas la peine de faire vos timides, vous pouvez vos rincer les yeux.
Faster Than Light est une des pépites du jeu indé de l'année dernière. Il s'agit d'un jeu de gestion futuriste dans lequel vous incarnez un commandant de vaisseau spatial dont un de vos objectifs est de conduire votre équipage ainsi que votre cargaison à travers la galaxie, en évitant au maximum les encombres. Un jeu salué unanimement par la critique pour son côté tactique bien prononcé, Ce jeu est d'ailleurs la première production de Subset Game, qui a pu être financé grâce à Kickstarter. A noter qu'il est actuellement en solde sur Steam et vaut une bouchée de pain. Si vous êtes intéressés, c'est maintenant...
On m'avait régulièrement venté les mérites de son ost, et je n'ai pas été déçu. Je l'ai écouté plusieurs fois pendant que je bossais. Son côté calme est zen sur une grosse partie de la bande son est en effet favorable à une bonne atmosphère de travail. Bref, voici ma sélection, on commence avec Milky Way, bonne écoute!
Faster Than Light : Milky Way (Battle)
La musique se veut naturellement dans le ton de l'univers du jeu, futuriste, et arbore donc un style électro du plus bel effet. Milky Way est la piste la plus connue du jeu, une des seules ayant une mélodie marquante, le reste de l'ost étant surtout constitué de musiques d'ambiance. Une franche réussite que ce thème qui reste facilement dans la tête! A noter qu'il existe également une version "explore", qui est à peu près le même morceau mais moins rythmé, sans basse.
Passons au second morceau : Cosmos. Bonne écoute!
Faster Than Light - Cosmos (Battle)
Cosmos, même si il s'agit encore d'un thème de combat, est déjà plus posé, plus "ambiance" comme je le disais juste au dessus. Je trouve le morceau très classe, très planant mais entrainant à la fois, tout en restant sobre du début à la fin. Il monte progressivement en puissance (à 0:33 d'abord, puis 1:05, 1:20 et surtout à 1:50). Le thème se paye même le luxe d'intégrer une très jolie mélodie vers la fin, à 3:27, histoire de terminer le morceau en apothéose.
L'ost est l'oeuvre de Ben Purty, dont je ne connais absolument rien, même après quelques recherches. En tout cas, ce qu'il a fait pour FTL en jette bien!
Le blog d'Onink, où vous trouverez essentiellement ma sélection de bandes originales (que ce soit de jeux, de films ou encore d'animes).
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Yo!
Bienvenue dans mon antre, faites comme chez vous!
Je ne possède aucun talent particulier, que ce soit dans le dessin ou dans l'ecriture. Je vais donc me contenter de véhiculer la passion que j'ai pour les jeux vidéo et nottament pour leurs musiques. Je me suis lancé il y a environ deux ans avec ma rubrique principale "Ma sélection musicale". C'est en quelques sortes le fil rouge de mon blog, les articles qui arriveront le plus fréquemment, même si, ayant déjà passé les 100 articles de cette catégorie, je vais un peu baisser la cadance et m'essayer à d'autres types d'articles, consacrés aux OST ou non. Bref, faites comme chez vous, et n'hésitez pas à donner votre avis!
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Au passage, allez écouter le podcast mensuelORIGINAL SOUND BLOGGERS, consacré aux musiques de jeux vidéo, animé par Poulpyblast, _MrRockPsy_ et moi-même. Le podcast est également disponible sur Itunes, n'hesitez pas à vous abonner et à donner votre avis!
1. Final Fantasy XII 2. Shadow of the Colossus 3. The Legend of Zelda : The Wind Waker 4. Nier 5. Journey 6. The Elder Scrolls IV : Oblivion 7. Okami 8. Final Fantasy IX 9. Bioshock 10. Braid
Top 5 - 2013 :
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Jeux terminés cette année : Journey, Dragon Quest VIII : L'Odyssée du Roi Maudit, Final Fantasy VI, Hitman Absolution, Dear Esther, El Shaddai, World of Goo.
Wishlist : Catherine,The Walking Dead, Spec Ops The Line, LA Noire, 999, Max Payne 3, Resonance of Fate, Tales of Xillia, Fragile, Lost Odyssey, Alan Wake, Castlevania Lord of Shadow...
Wishlist retro : Silent Hill 2 à 4, Xenogears, FF IV, Tactics Ogre, FF Tactics, The Void, Metal Gear Solid (1 à 4), In Memoriam, Flashback, Persona 3...
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