FamilyJules7X n'est pas le plus inconnu des musicens de Youtube. Le bonhomme est un pro de la guitare et joue ainsi de nombreuses musiques façon rock. Il s'est notamment fait connaitre grâce à son medley Elder Scrolls (enfin un musicien qui exploite bien la BO de la série, et non juste le thème principal!) et son medley de pleins de thèmes de jeux vidéo, il y a quelques mois.
Quoi qu'il en soit, je le suis de très près et je vous propose un petit florilège de ses meilleures interprétations. Vous aurez le droit à du Pokemon, du F-ZERO, du Final Fantasy VIII et du Kingdom Hearts 2! Enjoy!(Et n'oubliez pas de mettre les vidéos en HD, pour un son de meilleure qualité!)
Pokemon Rouge/Bleu : Gym Leader Battle
Final Fantasy VIII - Waltz for the Moon
F-ZERO X - Medley (Big Blue, Dream Chaser, Mute City...)
Kingdom Hearts II - Passion/My Sanctuary
Rendez vous sur sa chaine youtube pour découvrir ses autres musiques, pour la plupart excellentes!
Sur ce, je vous laisse jusqu'à mi-juin, le temps de préparer et de passer mon bac. A la prochaine!
Pour ma sélection du mois, vous aurez le droit à des artwork dédiés à une série entière. J'ai fait en sorte de n'omettre aucun épisode principal pour que vous puissiez apprécier le travail de Yoshitaka Amano sur la durée. Mais on commence bien sûr par un peu de musique :
Final Fantasy IX - You are not Alone (Orchestral)
You are not Alone, le fabuleux thème de FF9, mais ici sublimé dans sa version orchestrale à l'occasion d'un concert dédié à Final Fantasy, "Tour de Japon".
Amano s'est donc chargé du chara design des Final Fantasy de l'épisode I à VI, dans un style très médiéval (exepté pour FF VI), avant d'être remplacé par Nomura (Square, vous me le payerez pour cet affront!) pour les épisodes suivants (sauf FF IX, designé par Amano). Mais il n'est pas mort pour autant, et même si le design est confié à Nomura , Amano se charge lui de réaliser les logo et les illustrations des jeux. Les perso de Nomura sont d'ailleurs méconnaissables, pour notre plus gand plaisir, dans les oeuvres d'Amano, au style si particulier.
Je vous propose donc aujourd'hui de vous replonger dans les épisodes canoniques de la fameuse série de RPG, au travers des magnifiques artwork de Yoshitaka Amano. Enjoy!
Final Fantasy :
Final Fantasy II :
Final Fantasy III :
Final Fantasy IV :
Final Fantasy V :
Celle ci est ma préférée, elle est vraiment sublime!
Aujourd'hui, je vous propose encore une musique d'un jeu auquel je n'ai jamais joué, et auquel je ne jouerais surement jamais... Sauf si je me rachète une 360... ce qui ne risque pas d'arriver (et de toute façon le jeu ne m'intéresse pas plus que ça!). Il s'agit donc d'Alan Wake, cette arlésienne sortie en 2010. Bon, je n'ai pas grand chose à dire du jeu cette fois ci. La seule chose que je sais c'est que son ost est excellente. Je n'ai pas tout écouté, mais la bonne dizaine de morceaux que j'ai entendu étaient tous excellents! Ce fut assez hardu de n'en retenir que deux...
Tout d'abord un morceau du groupe de rock fictif du jeu, les Old Gods of Asgard. Il s'agit de "The Poets and the Muse".
Alan Wake : The Poets and the Muse
Sans doute ma musique préférée du jeu, pour l'instant (ça pourrait peut être changer une fois que j'aurais écouté l'intégralité de l'ost). Il s'agit d'un des morceaux du groupe Poets of the Falls, qui ont réalisé pas mal de morceaux pour Alan Wake, que l'on entend entre les chapitres du jeu.
Le deuxième morceau est plus "classique" pour une ost de jeux vidéo, mais n'est néanmoins pas en reste. Il s'agit de Welcome to Brightfall.
Alan Wake : Welcome to Brightfall
Dans un style très différent, cette musique est également sublime et dégage vraiment de l'émotion, même si comme moi on n'a pas touché au jeu. Ce morceau a été composé par Petri Alanko, qui s'est par ailleurs chargé des thèmes d'ambiance du jeu. Une belle réussite!
L'idée de faire une rubrique "séquence culte" me trottait dans la tête depuis un certain temps. Mais pour passer à l'acte, c'est autre chose... Mon écriture assez chaotique et ma puissante flemme m'ont dissuadé d'écrire ces articles plus tôt. Mais bon, je me lance, on verra bien ce que ça donne!
Le principe est enfantin et déjà vu de nombreuses fois : je vous présenterais ici certains passages, certaines scènes de jeux vidéo qui m'ont fortement marqué. Ces séquences peuvent parraitre anodines pour certains mais ont eu un fort impact sur moi ou sur l'affect que j'ai pour un certain jeu. Ces séquences peuvent être des cinématiques marquantes, des passages de gameplay ingénieux, des dialogues bien construits, ou même des "moments de rien". Bref ça peut être tout et n'importe quoi! Inutile de préciser que ces articles pourront vont spoil une partie du jeu!
Aujourd'hui, le jeu dont il est question est Fallout 3 de Bethesda, sorti en 2008. Un jeu qui a de nombreux détraqueurs mais que je porte pourtant haut dans mon coeur. Il s'agit en effet de mon premier Fallout (bouh, hérétique!), et j'ai tout de suite été sous le charme. J'ai ensuite enchainé sur New Vegas et Fallout 1 récemment, et j'ai à chaque fois pris un pied pas possible.
Bref, Fallout 3 est donc l'épisode qui m'a le plus marqué, surtout de part son ambiance de fin du monde très réussie, rentranscrite par des décors délabrés très immersifs et des musiques d'une grande mélancolie (d'un style très différent des ost des autres Fallout d'ailleurs, qui n'est pas pour me déplaire).
La scène précise du jeu que je considère comme culte est très rapide et se situe vers le début du jeu. Pour vous rafraichir la mémoire, on débute dans l'abri 101. En tant qu'habitant d'abri, on n'a jamais vu le monde extérieur, on vit reclu dans ces couloirs souterrains conçus avant la "guerre des ressources", avant la chute des bombes. Durant toute l'introduction, qui se déroule de l'enfance à l'age adulte, notre personnage évolu dans cet abri : il y acquiert son pip-boy 3000, obtient son diplome G.O.A.T. sans toutefois avoir l'espoir de sortir de là. "Personne n'entre ni ne sort de l'abri 101". Certains critiquent cette introduction dans l'abri comme longue et ennuyeuse, mais je l'ai trouvé primordiale pour s'immerger pleinement dans le jeu. Certes, il ne s'y passe pas grand chose, mais cette intro nous permet de nous mettre réellement dans la peau de son personnage, de ressentir cet enfermement dans ces couloirs sombres et étroits. A un moment donné de notre progression, certains évenements chamboulent le quotidient de l'abri. On est donc contraint de fuir, coursé par des gardes. Et c'est ce moment précis qui m'a marqué : la sortie de l'abri.
Après avoir liquidé les derniers ennemis, l'imposante porte de fer du vault 101 s'ouvre. On avance, avec hésitation. Le sas se referme derrière nous : impossible de faire demi-tour. On se retrouve dans un passage sous-terrain, au bout duquel on aperçoit la lumière du jour, au travers des planches de la porte de fortune. On pousse le portique (bon, ok, c'était un temps de chargement) et nous sommes enfin à l'air libre. La lumière est intense à tel point que nous en sommes aveuglés. Face à nous, des paysages désolés s'étendent à perte de vue. Le ciel est grisâtre, les maisons sont effondrées et les routes défoncées. Le tout est accompagné d'une douce mélodie, renforcant l'athmosphère désertique.
Voici cette fameuse et courte (43 secondes) séquence en vidéo :
Fallout 3 - Escape Vault 101
Après ce passage, le joueur est complètement lâché dans la nature : on est libre d'aller où l'on souhaite ou de suivre bêtement le radar et atterir dans la première ville du jeu. Ce passage ma vraiment marqué pour le sentiment de liberté qui se dégage en sortant de la grotte : c'est ici qu'on se rend compte que l'introduction dans l'abri n'est pas anodine. Elle a ainsi pu créé un fort contraste entre la vie sous terraine et la découverte d'un monde gigantesque. En se mettant dans la peau du personnage, on peut ressentir le choc qu'il a subi : vivre reclu une vingtaine d'année pour finalement sortir et partir à l'aventure, au gré du vent, dans un monde où il ne connait rien. Une telle sensation était par exemple totalement absente de New Vegas, où le joueur est de suite lâché en extérieur, et est déjà habitué à la vie dans le Westland. Idem pour Fallout 1, où le jeu démarre directement à la sortie de l'abri, après une courte introduction de quelques minutes. Le personnage perd également tout contact avec ses conaissances (sa copine Amata, Butch...) et se retrouve littéralement seul au monde, ce qui accentue encore une fois l'effet dramatique. Il n'a plus que son Pipboy pour l'aider. L'aventure peut commencer.
Tout ça pour dire que même si le jeu est loin d'être exempt de défauts, je l'ai vraiment adoré, et en particulier ce passage assez mémorable. J'ai été pris dans le jeu dès le début, et cela m'a permi d'apprécier au mieux ses qualités. Ce jeu m'évoque des tas de souvenirs : la découverte de DC, la quête de l'arbre, "Tranquility Lane", les excellentes radio (même si trop peu de morceaux malheureuseument!), Rivet city... Incontestablement un grand jeu, pour moi!
Je vous propose également une petite vidéo, trouvée un peu par hasard mais qui se prette bien à l'article. Les 50 premieres secondes de cette machinima retranscrivent complètement ce que j'ai ressenti en découvrant le jeu.
Fallout 3 - Point of no Return
Et enfin, terminons avec une petite touche musicale :
Petite découverte assez originale du soir : des fous furieux ont réussi à jouer le morceau "Turret Opera" de Portal 2 avec... des bobines tesla! Et le resultat est assez impressionant :
Au niveau du son, ça rend vraiment bien même si ça défonce quand même un peu les oreilles. Visuellement, ça envoie du pâté par contre. En tout cas les types qui ont fait ça sont vraiment balaises! Même si je n'ai strictement aucune idée du procédé qu'ils ont utilisé pour arriver à un tel résultat...
A titre de comparaison, voici le thème original de Portal 2, que j'aime par ailleurs beaucoup.
Portal 2 - Turret Opera (Original)
Et en bonus, un fan-art façon affiche des plus plaisants :
Une de mes grosses lacunes d'amateur de RPG japonais est sans doute le fait de n'avoir jamais touché à un Persona. Je suis totalement passé à côté des épisodes PS2 à l'époque de leur sortie, chose que je regrette un peu aujourd'hui. J'attend donc une possible remasterisation HD comprenant les 3e et 4e opus, et surtout j'attend l'annonce d'un Persona 5 pour me lancer dans cette série.
J'ai néamoins écouté une bonne partie de l'ost du 3e opus, et je la trouve vraiment excellente, variée et réussie sur tous les points. J'ai choisi deux thèmes bien différents, que j'ai tous deux adorés. Voici tout d'abord Memories of the Cities. Bonne écoute!
Persona 3 - Memories of the City
Un très beau thème, d'une grande classe, mélangeant piano, guitare et mélodie envoutante. Je l'ai beaucoup apprécié pour sa douceur mais également la tristesse qui se dégage de la musique, qui s'accorderait parfaitement à une athmosphère dramatique.
Ensuite vient Times. Bonne écoute!
Persona 3 - Times
Il s'agit ici d'un morceau bien moins triste que le précédant, mais tout aussi réussi, grace aux chants nottament, et à la mélodie très entrainante. L'ost de Persona 3 a été composée par Shoji Meguro, compositeur attitré des jeux Atlus (les Shin Megami Tensei, Catherie, Devil Summoner...). Ici, il a également été aidé par Yosuke Uda, Yumi Kawamura et Lotus Juice.
Il y a quelques jours, j'ai terminé la fameuse série de mangas Monster, signée Naoki Urasawa. Environ un an après l'avoir débutée, quand même. J'aime effectivement prendre mon temps. Même si cette longue durée s'explique également par la difficultée que j'ai eu à trouver certains tomes (aucune fnac n'avait le tome 9 par exemple, que j'ai finalement trouvé au hasard dans une petite librairie).
Un manga dans l'ensemble vraiment passionant, doté de personnages attachants, ayant chacun leur personnalité et leur psychologie. Je pense nottament à Grimmer, Richard ou encore Runge qui m'ont vraiment marqués. Les révélations sur le scénario sont données au compte goute tout au long de la série, et on comprend réellement ce qui s'est passé avec Johan, le tueur, personnage central de l'histoire, vers les derniers volumes. Certaines explications restent cependant un peu floues et la fin assez peu crédible sur un point, mais très intense. On a dans l'ensemble un excellent manga, un des meilleurs que j'ai pu lire. Mature, intéressant, avec un style graphique très particulier propre à Urasawa. Bref, je le conseille à tous!
Après avoir lu les 18 tomes, j'ai regardé la série animée, très réussie également. Celle ci est dotée d'une excellente ost, que ce soit pour les opening, les ending ou les musiques d'ambiance. Il est aujourd'hui question de ces dernières. On commence par Than One. Bonne écoute!
Monster : Than One
Il s'agit ici d'un thème vraiment très doux et très beau, qui dégage une grande tristesse, s'accordant parfaitement avec certains passages tragiques de l'animé.
Le second morceau s'intitule The Seeds of Time, bonne écoute!
Monster : The Seeds of Time
Un thème encore une fois assez mélancolique (le manga est loin d'être joyeux, il faut le souligner!), mais plus fort, plus menaçant, notamment lors du grincement des violons et du battement crescendo des tambours à partir de 2:00 environ. On retrouve également des moments plus doux vers la fin du morceau, ce qui en fait un thème varié et d'excellente facture!
L'ost de cette oeuvre fabuleuse a été composée par Haishima Kuniaki, également compositeur de Metroid Other M ou encore de Forbidden Siren 2.
Je viens de terminer presque à l'instant le dernier Zelda en date, Skyward Sword. Et comme le veulent mes principes, lorsque je fini un jeu, je poste un article sur son ost si celle ci en vaut la peine. Et ça tombe bien, c'est bien le cas ici!
La sortie des Zelda est toujours un évenement pour moi. Episodes DS mis à part (que je n'ai pas su apprécier), chacun des jeux Zelda est selon moi proche de la perfection. Nintendo arrive toujours à renouveler son vieux concept en ajoutant de nouvelles mécaniques, des nouvelles idées, ce qui rend chaque épisode plus ou moins unique. Et ce Skyward Sword ne fait pas exception à la règle, pas mal de codes de la série y sont modifiés. Je pense écrire une critique lorsque j'en aurais le courage, donc je ne vais pas m'éterniser sur la qualité du jeu que j'ai trouvé très bon, mais loin d'être dénué de défauts (taille du monde nottament, longeur de certains passages...).
Côté BO, c'est en moyenne assez bon, voir très bon! Il y a moins de morceaux cultes ou marquants que dans les autres opus, mais les musiques de donjon, de combat, et certains thèmes sont vraiment très réussis! Le style est différent des autres Zelda et l'orchestration (enfin!) magnifie le tout.
Le premier morceau que j'ai choisi est une des version de thème de Fay. Un morceau que j'apprécie énormément, bonne écoute!
Zelda Skyward Sword : Fi's Gratitude
Ce thème est une pure merveille, une des meilleures musiques de la saga Zelda à mon sens. Un morceau très mélancolique (chose peu courante dans la série) que l'on entend lors d'une des dernières scènes du jeu. Le personnage de Fay peut rapidement exaspérer le joueur avec ses remarques incéssantes, mais je trouve qu'il a tout de même une sacrée classe et surtout un sacré bon thème!
Pour varier les plaisirs, le second thème est nettement plus dynamique, il s'agit d'un thème de boss : Koloktos / Moldarach. Bonne écoute!
Zelda Skyward Sword - Koloktos / Moldarach
Un morceau épique à souhait! C'est d'ailleurs étonnant, en général, je trouve les thèmes de combat dans les Zelda complètement nazes, mais dans Skyward Sword la plupart sont très réussis! L'ost de ce Zelda a été composée par Koji Kondo, fidèle au poste, accompagné néanmoins de Hajime Wakai, Shiho Fuji, Mahito Yokota, et Takeshi Hama.
Sur ce, je vous dis à la prochaine et je vous préviens juste que je risque d'être moins présent les semaines qui suivent, étant en pleine préparation de concours!
Mozinor est un génie mental. Si vous ne le connaissez pas, il s'agit d'un bloggeur qui s'amuse à faire des parodies et détournements de films plus ou moins connus, d'émissions télé ou autre. Et c'est toujours très drôle! Et bien aujourd'hui, notre ami change de registre et nous propose un "tutorial" sur Call of. Un tutorial complètement barré, je vous laisse apprécier !
Mozinor - Moderne? Ouais, à refaire.
Avec en guest Chuck Norris!
N'hesitez pas à vous rendre sur sa chaine ou sur son site pour quelques barres de rire!
J'ai trouvé Mirror's Edge il y a quelques semaines pour une somme ridicule à la fnac (8€ il me semble). A un prix pareil, je me suis laissé tenter, sans pour autant attendre grand chose du jeu. On m'avait dit pas mal de bien du côté immersif du jeu, des bonnes sensations, donc autant vérifier tout ça par moi même.
Je suis plutot d'accord avec l'avis général sur le jeu. C'est assez impressionant, même si au niveau du gameplay ça casse pas des briques. On cours, on saute, ça se fait instinctivement. On est en plus contraints de foncer à cause des soldats, on ne peut pas prendre son temps, c'est dommage. Le jeu manque également d'ambition scénaritique. Il y avait largement de quoi faire avec cet univers futuriste (assez beau ma foi!) en proie à la censure, mais trop peu exploité par une histoire inintéressante.
Bon, je ne vais pas m'éterniser. Ce jeu est loin de m'avoir marqué, je l'ai presque torché vite fait pour passer à autre chose...
Pour ce qui est de la bo, c'est surtout de la musique électronique de grande classe! On a le droit à des thèmes assez punchis et à des musiques d'ambiances parfaitement en accord avec l'univers du jeu. Je vais vous proposer un bref apperçu de ces deux facettes de la bande son. Pour commencer, le thème du niveau "Kate", bonne écoute!
Mirror's Edge - Kate Combat/Puzzle
Un morceau tantôt rythmé, lorsqu'il accompagne les phases de combat, et tantôt calme, lorsqu'il accompagne les phases d'exploration et de plate forme. Un morceau donc assez varié et représentatif du rythme du jeu.
Le deuxième morceau est The Shard, bonne écoute!
Mirror's Edge - The Shard
Ce morceau, bien plus doux que le précédant, est littéralement apaisant et reposant. Ici aussi une grande réussite, que l'on doit au compositeur suédois Magnus Birgersson.
Le blog d'Onink, où vous trouverez essentiellement ma sélection de bandes originales (que ce soit de jeux, de films ou encore d'animes).
Peu d'articles de fond à prévoir, possédant un plume assez médiocre!
Si vous voulez jouer avec moi :
ID PSN : Onink
Steam : Sadodrien
See you !
Yo !
Je me présente, je suis Onink, un gnome démoniste... Ah merde, la je suis en train de vous présenter mon personnage de wow... Et dire que j'étais censé avoir raccroché!
Hum hum, bon on recommence. Je suis Onink, un jeune gameblogueur amateur de jeux, d'anime, d'ost et de plein d'autres trucs cool.
J'ai donc décidé de consacrer blog aux ost, après plusieurs semaines d'hésitations (et oui, c'est une décision importante et cruciale dans la vie d'un homme!).
Je vais ainsi essayer de poster plus ou moins régulièrement des musiques de jeux, des artwork qui m'ont plus, et rédiger quelques articles si le coeur m'en dit et si le courage est avec moi.
Je vais essayer d'être varié dans mes musiques en essayant de ne pas tout le temps poster des musiques de Final Fantasy ou de Shadow of the Colossus.
See you!
Jeux en cours :
Top 10 :
1. Final Fantasy XII 2. Shadow of the Colossus 3. The Legend of Zelda : The Wind Waker 4. Bioshock 5. Okami 6. The Elder Scrolls IV : Oblivion 7. Final Fantasy IX 8. Nier 9. Fallout 3 10. Deus Ex : Human Revolution
Top 5 - 2011 :
1. Deus Ex : Human Revolution 2. Portal 2 3. Xenoblade 4. Zelda : Skyward Sword 5. The Elder Scrolls V : Skyrim
Top 5 - 2012 :
1. 2. 3. 4. 5.
Jeux terminés cette année :
Xenoblade, ICO, Child of Eden, Deus Ex Human Revolution, Nier, Mirror's Edge, Zelda Skyward Sword.
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