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Par levelfive.fr Blog créé le 21/12/10 Mis à jour le 22/08/13 à 10h31

A travers des chroniques, articles de fond ou reportages, nous nous efforçons d'aborder le jeu vidéo de façon intelligente. Sans pédanterie, avec humour ou le plus grand des sérieux.

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Réflexions

C'est désormais un rituel, chaque week-end je vous propose de redécouvrir un vieil article. Réactualisé ou non, une bonne occasion de donner une seconde chance à des billets parfois passés inaperçus.


C'est à la vision du film Duel de Steven Spielberg que l'idée de cet article m'est apparu. Autrement dit, la vision de son premier long métrage, arrivant après quelques essais pour des séries. Duel est un film étonnant. Étonnant puisqu'il arrive à nous saisir pendant quasiment une heure trente sans pour autant proposer un scénario fleuve. Par ce tour de force, le réalisateur américain nous prouve qu'il est tout à fait possible de créer une oeuvre, solide et intelligente, à propos de laquelle il y a à dire et à redire, sans verser dans un récit hypertrophié. Un vrai travail de décomplexion pour le cinéma et encore plus pour les jeux vidéo.

 


"J'ai l'impression qu'on me suit..."

 

 


 


I) La tradition du livre



La Bible ou le dogme matérialisé


La France est un pays du livre. Notre culture gravite pour beaucoup autour de ce média. Si l'on devait chercher des raisons, on en trouverait quelques-unes en regardant le passé religieux de notre pays. Terre chrétienne, « fille aînée de l'Eglise » comme le disait le pape Jean-Paul II, la France fut une un cadre propice à l'éclosion des nouveaux évangiles.


Hors, le christianisme est une religion monothéiste et avant tout une religion du livre. La Bible comme matérialisation du dogme. Des moines copistes jusqu'à l'expansion de l'imprimerie de Gutenberg (disons les caractères mobiles inventés par ce dernier), on retrouve à chaque fois la religion, chrétienne, comme véritable moteur à l'expansion du livre (soutenir ces nouvelles techniques pour pouvoir toucher encore plus de monde car qui dit nouvelle technique dit : rapidité accrue/diffusion de masse). Tout comme les moines copiant avec soin les Saints Ecrits, les imprimeries se répandant sous François Ier mirent logiquement en avant les textes religieux.


C'est probablement du fait de cette vieille tradition, élément fondateur également de notre identité (unification religieuse souvent conjuguée à une unification politique), que l'on a tendance à juger une oeuvre selon le développement de son récit. Une création, au sens noble du terme, doit offrir quelque chose de consistant en la matière. Il n'y a qu'à regarder le Japon pour voir à quel point nos visions sont différentes.

 



Le Haiku, forme courte utilisant beaucoup le symbole


Les Japonais, pour poursuivre cet exemple, misent eux sur l'art de l'ellipse et l'économie de moyen, les haïkus par exemple. Dans notre cas, si l'on doit chercher une forme littéraire ancienne et populaire, comme l'haiku, nous pouvons citer les épopées ou les fabliaux. Des formes qui ne se ressemblent en aucun cas. D'un côté, l'histoire et ses embranchements, que l'on se trouve dans le genre narratif ou poétique; de l'autre, l'ellipse et la suggestion, le symbole. On retrouve bien dans la Bible des paraboles toujours suivies de commentaires, comme le besoin d'expliciter, de souligner (une attitude absolument pas nippone, dans son essence). D'où, probablement, ce n'est qu'un ressenti pas une théorie littéraire fiable (quoi qu'aucune théorie ne soit fiable, ce n'est qu'une lecture au fond), la multiplication des mouvements littéraires à grands coups de manifestes (matérialisation des idées du courant comme la matérialisation du dogme chrétien avec la Bible). La naissance de courants comme le réalisme ou le naturalisme choisissant pour atteindre leurs buts (critiques sociales, sociétales...) un texte incroyablement développé : les descriptions minutieuses de Balzac dans Le Père Goriot et j'en passe, ces mouvements donc poursuivent parfaitement cette manière de faire qui semble provenir, dans une certaine proportion, de notre culture religieuse.


D'ailleurs, petite parenthèse, il est assez significatif d'entendre un écrivain comme Michel Houellebecq dire que le seul livre qu'il garderait sur une île déserte est la Bible. Livre fondateur selon lui et surtout sorte de source à partir de laquelle toute création se rapporte. Et pourtant, Houellebecq n'a rien d'un catholique. Il est plus un pessimiste à la Schopenhaueur, doublé d'un athée scientiste, qu'un croyant.


II) Scénario simpliste, mauvaise oeuvre ?


C'est donc probablement pour toutes ces raisons que même dans le cadre des jeux vidéo on retrouve de la part des testeurs des éléments dans leur critique faisant écho à ce passé. Il n'est pas rare de voir des tests dire de tel jeu que le scénario est maigre, qu'on peut le résumer en deux, trois lignes, qu'il tient sur un ticket de métro et compagnie.


Ces propos sentent bon la sentence et semblent constituer aux yeux de ces testeurs, et de nombreux lecteurs, une critique suffisante pour faire baisser la note du jeu (scénario facile à résumer = tare). Mais le développement d'un scénario est-il nécessaire pour faire d'une oeuvre une bonne oeuvre ?



"On est des testeurs professionnels, ouais !"


III) Le théâtre et le cinéma


Reprenons le cas de Duel. Le film peut être résumé en une phrase : un homme prend sa voiture pour se rendre à un rendez-vous d'affaire mais se voit poursuivit par un routier fou qui cherche à le tuer. Point, ça ne va pas plus loin. Il ne faut même pas chercher à fouiller dans tous les recoins pour y déceler l'intégration d'autres personnages, d'embranchements multiples du scénario et compagnie. Une histoire simple, peu de personnages. On peut d'ailleurs retrouver cette simplicité du scénario au théâtre également, comme dans En attendant Godot de Becket. L'histoire se résume elle aussi en une courte phrase : deux types en attendent un troisième.


Alors qu'est-ce qui fait la complexité de ces oeuvres ? Leur richesse ? Qui provoquera des émotions aux spectateurs, sera l'occasion de conduire des réflexions à son sujet, des lectures ? Plein de choses. Les dialogues dans la pièce de Beckett où l'absurdité des discussions conduit à développer un sentiment de malaise, de solitude qui nous touche tout autant que la critique sociale qui tend à se dégager au fil de la pièce.

 


Deux types qui attendent...


Dans le cadre du film Duel, c'est la mise en scène de  Spielberg qui nous fait ressentir le sentiment de persécution du personnage. Le choix des angles de la caméra, la bonne gestion du son et bien entendu un montage brillant font que l'on se sent impliqué dans cette histoire. On est comme sous tension, vivant ce que vit le personnage. On ressent la persécution de ce représentant du commerce, l'espèce de fatalité qui se caractérise par les retours incessants du camion que l'on croit disparu.


Mais le film développe également une réflexion intéressante sur la folie et la solitude que l'on peut ressentir face à de tels débordements. L'homme persécuté, brouillé avec sa femme, ne peut dans sa voiture que parler à lui-même. Du coup, il pense tout haut, cherchant à créer un personnage fictif pour évacuer toute la tension qu'il a en lui faute de trouver un interlocuteur. Comme il parle tout seul, raconte quelque chose qui semble incroyable aux rares personnes qu'il rencontre (un routier cherche à le tuer), les gens le prennent lui aussi pour un fou.


Ce début de folie d'ailleurs n'est pas là par hasard, certes il y a ce camion qui revient sans cesse et semble vouloir emplafonner à chaque fois notre commercial. Mais le plus inquiétant, et là est une fois encore l'intelligence de Spielberg, c'est de faire de ce routier une ombre menacante. Au lieu de voir une gueule de rednek en gros plan, le réalisateur américain nous offre quelques plans sur les pieds, les bras du chauffeur (1). Des plans et des coupes qui alimentent le mystère que dégage ce personnage. Surtout qu'en plus de ne pas le voir on ne sait pas quelles sont ses motivations, un peu plus de mystère au mystère en quelque sorte.


IV) La littérature


Comme pour mieux légitimer ce propos, faisons maintenant un rapide détour par la littérature. Un exemple concret, le premier (et très sympathique) roman de Vincent Delecroix, A la porte. Là encore, le récit est simpliste au possible. Pas de péripéties, d'architecture complexe de la narration, on propose une histoire simple comme le prétexte à autre chose. En effet, ce court roman met en scène un vieillard qui se retrouve à la porte de chez lui, l'élève qui l'accompagnait a claqué la porte alors que le maître n'avait pas ses clés. L'élève repart chez lui, le vieux prof doit attendre le retour de sa concierge qui n'est pas là non plus. Le reste n'est qu'une lente déambulation du vieillard dans la rue.


La force du roman, ce n'est pas son histoire, c'est l'élaboration, précise, du personnage. On le voit comme se développer sous nos yeux, on le comprend mieux lui que l'on pouvait juger rapidement comme un grognon après les deux premières pages. Une première réflexion sur l'a priori. Mais ce personnage se manifeste surtout par ses pensées. Il monologue comme pour combler ce vide avant le retour de sa concierge et comme pour faire le bilan de sa vie, l'occasion est bonne il n'a rien d'autre à faire. Du coup, il critique les galeries d'art et d'autres travers propres à notre époque. Voilà les forces de ce court roman qui n'a pourtant qu'une histoire très simpliste.


Autre exemple, encore plus récent, La Cote 400 de Sophie Divry. Un premier roman, là encore, sur une bibliothécaire qui monologue avec un lecteur avant l'ouverture de l'établissement (le pauvre s'est retrouvé coincé dans la bibliothèque). Pas d'action, pas de récit complexe, rien qu'un monologue intéressant sur la névrose et la frustration. Encore une fois, le personnage se construit progressivement, on comprend que cette maniaque du rangement a une vie intime chaotique, en bref elle compense.

 



Un monologue et une névrose

V) Le jeu vidéo comme suiveur

 



Flower et ses pétales


Il n'y a donc pas à s'inquiéter ni à fustiger un jeu si son scénario est simple. Après tout, le développement du récit est un moyen parmi d'autres pour élaborer une oeuvre solide et intéressante. Les exemples précédents, dans le théâtre ou le cinéma, le prouvent. Le jeu vidéo peut également user de tels procédés. Faire une belle oeuvre en misant plus sur, par exemple, un bon gameplay, de bonnes ambiances grâce à une bande son de qualité, des plans de caméra, des dialogues intelligents, des choix moraux....


On peut citer quelques exemples en la matière. Par exemple, un jeu comme Flower sur le PSN développe surtout une ambiance, une certaine poésie autant visuelle que sonore. Sur Game Boy, Kid Dracula bien que simpliste dans son scénario, on a réveillé le fils de Dracula donc il part à la recherche du gros vilain qui a fomenté cette infamie, est très intéressant car il développe une parodie intelligente de la série Castlevania et multiplie les réécritures et distorsions. Un vrai exercice de style.


Pour rester dans le cadre automobile, un soft comme Carmaggedon est également pertinent. Pourtant, le principe est simple : terminer premier la course et cela de plusieurs manières. Soit en gagnant à la loyal (on est premier et on le reste), soit en éliminant ses adversaires, soit en tuant des piétons, ceux qui rapportent des points.


S'inspirant fortement du film Death Race de Paul Bartel (une très bonne série B au passage, rien à voir avec le remake tiède et putassier dans lequel on retrouve Jason Statham), le soft ne propose qu'un « scénario » chimérique mais développe une espèce de sadisme délirant assez jouissif et surtout unique. Difficile de retrouver une telle impression de folie ailleurs et cela grâce à ces grandes traînées de sang que l'on observe lors de l'éclatement d'un piéton, la gueule de votre pilote qui évolue selon vos actions (à la Doom donc), ce visage placide qui se transforme en véritable crise de démence, ces bruitages qui font mouche et ces règles hautement sadiques qui structurent ces joutes automobiles (écraser des vieux rapportent plus de points, on peut emplafonner les humaines et les animaux, comme les vaches) et poussent notre curiosité à tenter les choses les plus horribles pour faire un bon score mais surtout pour voir ce que l'on peut faire avec notre bolide (le sadique devient ludique).


Conclusion


Une petite boucherie en perspective


L'absence d'un scénario minutieusement développé n'est pas forcément à considérer comme un handicap ou une tare. Des films, des pièces de théâtre, des livres et même des jeux vidéo peuvent être considérés comme de véritables oeuvres, riches et intelligentes, sans pour autant proposer des embranchements scénaristiques importants ni quoi que ce soit  du même style. Il est tout à fait possible de toucher le spectateur, le marquer intellectuellement ou émotionnellement, en développant une ambiance forte, en misant sur des dialogues pertinents, etc. L'histoire est un moyen, pas un but.


Sources :


1 - Article sur le film Duel, par Wikipédia


N'hésitez pas à vous rendre dans la rubrique dossiers pour effectuer une recherche thématique.

Voici la liste des articles traitant du cinéma et du jeu vidéo

  1. Réflexions : Cinéma/Jeux vidéo, le débat qui tourne en rond
  2. Réflexions : Du jeu vidéo au cinéma, l'amour impossible
  3. Réflexions : Christophe Gans nous parle des jeux vidéo, partie 1
  4. Réflexions : Christophe Gans nous parle des jeux vidéo, partie 2
  5. Réflexions : Duel ou la décomplexion du récit
  6. Réflexions : La cinématique dans le jeu, l'heure du bilan
  7. Réflexions : La cinématique interactive
  8. Film : Electric Dreams (Steve Barron)
  9. Film : Ultime Game (Mark Neveldine et Brian Taylor)
  10. Film : Tekken (Dwight H. Little)
  11. Film : Far Cry (Uwe Boll)
  12. Film : Resident Evil Degeneration (Makoto Kamiya)
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Commentaires

Zinzolin_Hallucine
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Zinzolin_Hallucine
@CCCP : Oui, mais bien avant ça le jeu vidéo n'était pas narratif. C'était du challenge pur comme Pac-Man, pour moi ce serait l'équivalent du pur image-mouvement au cinéma : le pur challenge. Et on tente d'échapper à cette tendance sur cette gén.
Strife
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Strife
Il est cependant intéressant de noter que même sans narration, le récepteur peut toujours interprèter ce qu'il voit/entend et en tirer du sens. C'est l'effet Kouletchov ;)
levelfive.fr
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levelfive.fr
Merci pour vos remarques. En effet Strife, probablement une trop grande limitation du "pitch" du film. Quand je parlais scénario, je voulais dire péripéties. En gros, le schéma classique du déroulement du récit (situation initiale, etc.). Bref, il faudrait que je réécrive une prochaine fois l'article. Merci pour vos interventions.
Strife
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Strife
Attention, tu as tendance à limiter le scénario au pitch du film/jeu, alors qu'un scénario contient avant tout les dialogues et situations de chaque scène. On peut élaborer un scéario complexe à partir d'un pitch simple.

Ce qui fait réellement la différence, c'est le développement et le style, la mise en scène, les musiques, le gameplay. Il est d'ailleurs à noter qu'un scénario de JV alambiqué, ça se trouve à la base dans les RPG qui doivent ainsi maintenir l'intérêt de longues heures de gameplay répétitif, le scénario étant une des carottes qui motive le joueur à avancer. Intéressant de noter que ce genre découle des jeux d'aventures textuels, en grande partie.
BlackLabel
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BlackLabel

Mais le développement d’un scénario est-il nécessaire pour faire d’une œuvre une bonne œuvre ?


Perso pour moi y'a rien de pire dans un jeu vidéo qu'un scénario trop écrit qui est en fait un background expliqué par les persos. Les PNJs qui te racontent toute leur vie pour que tu ailles leur chercher un pauv' marteau dans la grotte du dragon... :wallbash:

Ça n'a aucune sens ni aucune vraisemblance, y'a aucune part de non-dit. Le degré zéro de l'écriture. Sans parler des jeux plein de cinématiques qui te pourrissent le rythme, ça aussi c'est fait sans intelligence.
Pedrof
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Pedrof
"L’absence d’un scénario minutieusement développé n’est pas forcément à considérer comme un handicap ou une tare."

Il faudrait vraiment définir "développé" parce qu'en l'état je ne suis pas convaincu. Je pense que le scénario de Duel est extrêmement bien foutu et qu'il a tout à fait à voir avec le fait que le film parvienne à nous tenir en haleine pendant 1h30.
Zinzolin_Hallucine
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Zinzolin_Hallucine
L'heure de la publication :lazy:

C’est donc probablement pour toutes ces raisons que même dans le cadre des jeux vidéo on retrouve de la part des testeurs des éléments dans leur critique faisant écho à ce passé. Il n’est pas rare de voir des tests dire de tel jeu que le scénario est maigre, qu’on peut le résumer en deux, trois lignes, qu’il tient sur un ticket de métro et compagnie.


Ces propos sentent bon la sentence et semblent constituer aux yeux de ces testeurs, et de nombreux lecteurs, une critique suffisante pour faire baisser la note du jeu (scénario facile à résumer = tare). Mais le développement d’un scénario est-il nécessaire pour faire d’une œuvre une bonne œuvre ?


Sans doute le passage que je trouve le plus pertinent. Quand on sait la quantité de jeune joueur qui a pour jvcom, parce que ne le cachons pas c'est surtout jvcom qui fait ce genre de critique, comme site de référence en termes de critère, il y a de quoi être sceptique. Moi aussi avant je ne recherchais que les twist incroyables, les histoires compliqués... puis j'ai connu gameblog qui m'a poussé à être plus (pas assez encore) pragmatique et à chercher dans les scénarios la crédibilité, la cohérence et les émotions qui sonnent juste.

Je trouve que c'est assez révélateur de la superficialité des jeunes. Les œuvres cherchent à leur façon à exprimer la nature humaine et leur complexité. Pour un (mauvais) lecteur, cette complexité ne peut se retrouver que dans scénarios à multiples personnages connectés et à grands retournements de situation. Alors qu'en faites, cette complexité est vraiment présente dans les oeuvres dit simples mais à un autre niveau : la personnalité des personnages. ça se résume pas aux personnages à deux couches, le vilain en réalité gentil ou le bon qui devient un traître, non ça passe par une ambiguïté constante. Malheureusement, les jeunes n'ont l'habitude d'avoir qu'une vision manichéisme ou étriquée de leurs entourages et sont encore moins capables de voir ça dans une histoire.

Je pense que je pourrais d'autres points dans l'article, mais il se fait tard et je voulais attaquer le principal.

Édito

Il est temps que l'on communique. Rédiger des articles c'est bien mais communiquer...c'est nécessaire. Du coup, nous investissons gameblog afin d'avoir un meilleur écho pour nos articles. Surtout que gameblog.fr semble être une bonne plateforme pour nos écrits, plus des analyses que des tests; des réflexions que des actus.

Merci à vous tous de prendre la peine de nous lire. N'hésitez pas également à venir sur le site officiel : www.levelfive.fr

 

 

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